Voicing Abstraction / Wave #8 Marzo 2023

Nota del Editor #8

En esta segunda entrega de Voicing Abstraction, nos adentramos en las ondas sónicas que entrelazan la piel, los enunciados emancipadores comunitarios y las complejidades de la abstracción sónica y los matices del silencio. Junto a nuestros brillantes colaboradores, deseamos profundizar en nuestra comprensión de los límites entre voz, canción, lenguaje y abstracción, en tanto examinamos cómo la voz como representación se ha distorsionado en las democracias liberales para aplanar las diferencias culturales y las polifonías.

En diciembre de 2022, la artista surcoreana Nadoe interpretó una pieza sonora en directo para la clausura de Come Hell or High Water de Rosario Aninat y Simon Shim Sutcliffe, presentada en Mutter, Ámsterdam. La actuación reorganizó grabaciones de campo que la artista había tomado de paisajes urbanos de los Países Bajos, transmutando los ruidos urbanos en un espacio de galería. La banda sonora polifónica recuerda a la ciencia ficción, aunque la escucha intencionada revela una inquietante familiaridad que plantea interrogantes sobre nuestras relaciones sonoras con los lugares que llamamos hogar.

En el año 2000, en la ciudad colombiana de Boyacá, unos hombres armados irrumpieron en una residencia privada y colocaron un collar explosivo alrededor del cuello del propietario, exigiendo un rescate para desactivar la bomba. Once años después, la artista colombiana María José Arjona representó Right at the Center, There is Silence en una galería de Croacia, donde la artista permaneció inmóvil durante seis horas en días consecutivos con cuatro cuchillas de afeitar colocadas a tres milímetros de su garganta. Para la Wave 8, la escritora y comisaria cubana Marivi Véliz diseccionó el acto de terror, la performance de Arjona y la correlación entre silencio y violencia, desde el Estado hasta el cuerpo del individuo, abordando cuestiones relacionadas al significado de un cuerpo en silencio y sobre cómo el silencio puede interpretarse como una postura contra la violencia de Estado.

Para nuestra 8th Wave Track, trabajamos con Pacoima Techno, con sede en Los Ángeles, cuyo trabajo se sitúa en la intersección de la performance y la producción musical. Su práctica se basa en la construcción de personajes públicos que encarnan y animan estados delirantes, nutridos por culturas diaspóricas en Los Ángeles, en particular las del Valle de San Fernando, arraigadas en identidades no normativas. Strobe lights (in a pool painted black) es una invitación hipnótica y cargada de graves a escuchar el pasado.

El Phonogramm-Archiv del Foro Humboldt se explora, impugna y resignifica a través de la práctica del cineasta y artista sonoro Miguel Buenrostro. A través de su enfoque interdisciplinar de lo sonoro, su práctica transita con mitigación entre la producción musical, la documentación y la investigación de archivos, abordando nociones sobre arqueología musical, acoustemología y diásporas sónicas. Para El tiempo ritmo Buenrostro invitó a un ensamblaje de músicos a responder al Phonogramm-Archiv, articulando un sentido del devenir-música en una frenética actuación a cargo de esos mismos cuerpos diaspóricos.

En una colaboración con Xenia Benivolski para You Can't Trust Music de e-flux, Lawrence Lek habló con los editores de Infrasonica Reem Shadid y Rachael Rakes sobre la imaginación sónica, la creación de mundos inquietantes y la presencia especulativa en Black Cloud (2021), parte de la serie Sinofuturista de Lek que explora las promesas y paradojas del desarrollo tecnológico. Para esta Wave, Lek presenta el audio y el guión de Black Cloud, que examina un escenario en el que un mundo desprovisto de humanos sigue ejerciendo espacios de memoria, trauma, autoayuda y afirmación mientras lucha por mantener normas caducas de civismo y vigilancia.

En noviembre de 2022, InnerSwell, compuesto por Laima Leyton y Lexy Morvaridi, estrenó la performance ambisónica en directo pLayPlAyplAY en IKLECTIK, Lambeth, Londres, ante un grupo de jóvenes de un parque infantil local. pLayPlAyplAY es la restitución de InnerSwell a la comunidad, la cual no sólo informó la pieza sino que la produjo junto a ellos. En una serie de talleres, se invitó a los jóvenes a explorar sonoramente el parque, generando sonidos en respuesta a los objetos, el entorno y sus compañeros. La práctica de InnerSwell se basa en la capacidad de las experiencias sonoras de permitir que las personas se expandan en el tiempo y en el espacio que habitan, recontextualizando la memoria y compartiendo el presente a través de un nuevo lenguaje articulado, acogido en su crudeza y alegría.

Como siempre, gracias por escuchar.

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Las traducciones al español son de Fabiola Palacios.

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